“Lost” fue una serie de televisión de la cadena estadounidense ABC que se transmitió desde el año 2004 hasta el 2010, transformándose en una de las series más vistas de la historia y llegando incluso a ser el programa más visto de nuestro país a través de Canal 13, pese a ser un formato no tan popular en Chile. A nivel de factores comunicativos. A nivel referente, la serie trataba sobre un grupo de náufragos que caía en una isla desierta y llena de peligros. La serie, cuyo mensaje o premisa dramática era “vivir juntos o morir solos”, apareció en un contexto en que Estados Unidos había sido atacado en 11-S y estaba involucrado en una guerra, sumado al creciente individualismo global que hizo que muchos se sintieran representados por los personajes y el mensaje de la serie. 

En una columna de Entretainment Weekly, el famosísimo escritor Stephen King se refirió así al posible alargue de Lost: “La crítica perfecta de la antigua televisión está en película Cuenta Conmigo de Rob Reiner. Gordie Lachance les pregunta a sus amigos si han notado que la gente en Vagón de Tren (un antiguo programa de los 50) nunca parecía ir a ninguna parte. Gordie creció para ser escritor y aún a la edad de 12 años sabía que las historias debiesen parecerse a la vida y que la vida tiene principio, medio y final. Crecemos, cambiamos, triunfamos y fracasamos; eventualmente nos enfrentamos a la muerte, pero no seguimos a ninguna parte”. A nivel sintáctico, King aquí se refiere a Cuenta Conmigo, una película que vendría a ser el objeto, cuyo representante natural a nivel icónico es el personaje de River Phoenix y no al que se refiere King: a nivel de interpretación esta película rememora la pérdida de la inocencia, lo que se refirma por la temprana muerte de River Phoenix, una especie de James Dean moderno. A nivel semántico, King hace una crítica a la televisión haciendo referencia a una crítica a la televisión hecha por un personaje de ficción de 12 años, lo que la hace más obvia: si un niño de 12 años puede darse cuenta, es porque se trata de algo muy evidente. A nivel pragmático, King está advirtiendo el peligro potencial de un alargue de la serie, ya que de hacerlo probablemente ésta “iría a ninguna parte”.  

Luego del final de Lost, los espectadores y críticos de todo el mundo han comentado el final de la serie. También lo han hecho sus protagonistas, aportando elementos interesantes de análisis y discusión. Uno de ellos, Jorge García, posteó en su blog personal la siguiente imagen: 

A nivel verbal, el mensaje es “THANKS 4 WATCHING”, claramente dirigido a los espectadores que siguieron la serie hasta el final. A nivel no verbal, aquí hay dos elementos interesantes. Primero, el gesto del actor que, aunque podría confundirse con nostalgia, parece de una cierta vergüenza, lo que sumando al mensaje verbal podría entenderse como una disculpa por la notable baja de calidad de la serie en sus últimas temporadas y por el insatisfactorio y polémico final. A nivel denotativo se trata de una fotografía del actor con un mensaje en su mano, pero al ser un homenaje a uno de los momentos de la serie (el final de la temporada tres donde muere Charlie, el mejor amigo del personaje de la foto) connota que en el pasado estuvo lo mejor de la serie, pero también que a pesar del éxito un actor como Jorge García está casi condenado a morir con su personaje, como lo hizo Charlie en la mencionada escena (se ha sabido que García actualmente no tiene ofertas de trabajo) A nivel de relevo, la imagen no tiene ninguno, ya que ni siquiera el texto que el personaje tiene en su mano está relacionado en cualquier forma con la serie, pero a nivel de anclaje la imagen justamente recuerda una de las escenas y finales de temporada más memorables de la serie, haciendo que los espectadores revivan ese momento y la recuerden con un buen sabor de boca. Cabe mencionar que en los capítulos finales, los mejores momentos fueron dados por los recuerdos (flashbacks) que tenían los personajes de momentos de las temporadas anteriores, las cuales servían como imágenes de relevo, ya que el resto del material incluido en los capítulos era emocionalmente insatisfactorio.

Otra actriz que habló después del fin de la serie fue Evageline Llilly, quien interpretaba a Kate, la co adyuvante e interés amoroso del protagonista. En una entrevista durante el Festival de Cannes y ante la pregunta de si su personaje la extrañaría ella dijo: “Oh sí, pienso que fue raro porque tú te vuelves tu personaje, así que para mí fue muy interesante, es ahora interesante porque me estoy dejando ir de ella, así que Kate está terminado también. Es como perder parte de tu espíritu o a un amigo muy cercano pero también implica libertad porque tener a Kate tan cerca también es duro, así que es excitante”. Aquí a nivel sintáctico ella dice que perder a su personaje “es como perder parte de tu espíritu o un amigo muy cercano”, pero luego asegura que “implica libertad” y que “es excitante”. Evidentemente esta contradicción, hace a nivel semántico entendamos que los beneficios de que su personaje son mayores que los problemas. A nivel pragmático ella nos transmite que el elenco, a pesar de lo que diga, está feliz con el final del proceso y que están excitados por las nuevas posibilidades que se les avecinan. 

Otra imagen interesante es uno de los posters con que promocionaron la última temporada. Antes de hablar de ella, mejor veámosla:

En esta imagen, se hace patente la correlación que la serie intentó hacer entre las creencias religiosas occidentales y la ficción televisiva (una especie de descolonización de la religión, colonizada ahora por la cultura popular) La imagen imita “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci. A nivel verbal, lo único que tenemos es el título de la serie acompañado de la leyenda que dice “la temporada final”, lo cual es interesante porque establece un paralelo entre la figura de John Locke y la de Jesucristo (en la última temporada, el cuerpo de Locke es poseído por un Dios oscuro) lo cual  sumado a que es la última cena, connota que probablemente Locke fallecerá en esta última temporada (es así, pero lo más curioso es que la traición final corre por parte de Ben Linus, que en esta versión está puesto en el asiento donde está Judas en el original)  También llama la atención que, a nivel no verbal, el único personaje que se encuentra relajado y sonriente es Locke y además solo él mira hacia la cámara, connotando que él tiene el poder dentro de los personajes de la serie, pero además que su poder se extiende fuera del universo de la historia (en la temporada su objetivo es salir de la isla, pero eso haría que el mundo tal y como lo conocemos desapareciera) Otro detalle interesante es que la mesa está regada de latas, pero sólo hay una botella de vino entre los personajes de Sun y de Hurley: al ser él quien finalmente se transforma en el guardián de la isla, da la sensación de que esa botella connota que es un personaje capaz de hacer milagros (uno de los más conocidos atribuidos a Jesús es la multiplicación del mismo en las bodas de Canaán) y que a través de la comunión y el bautismo será salvado (en el último capítulo, Jack realiza un bautismo simbólico con Hurley porque ya no tienen el vino con que Jacob bautizó a Jack) Otro detalle que llama la atención es que el suelo está regado de calaveras, lo que denota que este no se trata de un Mesías y un reino de luz, sino uno de muerte y oscuridad, a pesar de que a su alrededor haya un halo de luz. Este es otro aspecto interesante de la imagen: tras Locke, una luz crea una especie de halo. En la cultura cristiana, esto connota santidad en una persona, pero en este caso eso tiene otro significado. En la última temporada de Lost, se revela que la isla posee una especie de energía luminosa (en algún momento se refieren a ella como “el alma de la isla” y dicen que “cada humano tiene un poco de ella en sí mismo) y que si Locke no destruye eso no podrá salir nunca de la isla. Es por eso que en esta imagen esa luz connota lo contrario, no santidad si no una especie de maldad y maldición, que hace que Locke no pueda salir de la isla, no pueda quitarse de encima esta especie de calidad de Mesías oscuro.  

Este programa es un ejemplo de cómo los medios de comunicación pueden crear una nueva mitología homogénea y común a todo el mundo, globalizando los contenidos y generando que alrededor del mundo personas con múltiples diferencias tengan algo en común. En este sentido Lost pasó casi a ser una especie de religión para muchos, que semana a semana acudían a la misa de 44 minutos de duración (con cuatro cortes comerciales entre medio) junto a muchos otros fieles y se dedicaban a difundir su fe durante la semana. Porque Lost tuvo la gracias de transformarse en un fenómeno de masas, las cuales llenaron su propio vacío religioso y valórico con la mitología y los valores del grupo de personajes de la serie. Con respecto a lo mismo, podemos ver que la colonización ya no viene sólo por las armas, si no también por la televisión y sus productos de ficción. En ese sentido, es interesante analizar que luego del declive de audiencia de Lost, lo que ocupó su lugar fue un intento descolonizador llamado “Los 80”, que retrataba los albores de ese década dese la perspectiva de una familia chilena de clase media. Además de estos elementos, “Los 80” tenían un ritmo distinto a las series estadounidenses, un ritmo de nostalgia y lentitud más propio de nuestra realidad y de lo que se vivía en aquellos años. Esto nos demuestra que los medios masivos no necesariamente están para colonizarnos, ya que si somos capaces de encontrar contenidos que sean capaces de aprovechar esos canales, pero con características propias que atraigan a nuestras audiencias, podremos tener algo más genuino y duradero. Al igual que muchas series y películas venidas desde el extranjero, Lost tiene la posibilidad de transformarse en un ente colonizador, pero somos los creadores de este lado del mundo los que tenemos la posibilidad de entender los códigos colonizadores y ser capaces de usarlas para descolonizar la cultura y darles a los espectadores nacionales la posibilidad de identificarse con algo que, más que hacerlos sentir sólo parte de una aldea global, lo que hace sentir su aldea puede ser conocida en el mundo.